本文摘要：8月14日，由广东省美术家协会主办、广东省美协油画艺委会主办的“第六届广东当代油画展”在深圳关山月美术馆掉落帷幕。

8月14日，由广东省美术家协会主办、广东省美协油画艺委会主办的“第六届广东当代油画展”在深圳关山月美术馆掉落帷幕。该画展是具备全省性和较强专业代表性的常设展项，平均值每两年举行一次，如今已倒数举行六届。此次画展沿袭着岭南文化的精髓，表明出有多元、对外开放、多元文化、个性反感的独有面貌。展出显出了广东艺术家对当代中国生活的思维和艺术探寻。

据理解，本届画展以“图像与话语”为学术主题，展览了从广东各地选派的900余幅来稿中经严苛评审选入的200余幅佳作，其中有25幅作品取得了本次展出的创作奖、学术奖和优秀作品奖。从本次展出得奖与选入的作品来看，当代文化语境下，青年画家在推崇视觉传达效果，利用图像表情达意的同时，不忽略油画语言艺术的视觉性话语故事情节，通过图像传达自己的看法和文化深度。南方日报记者独家采访广东美协油画艺委会委员、广州美术学院教授吴杨波，谈及广东油画的发展与未来。

发展油画的山水画性有可能是下一个热点摄影技术经常出现后，传统的绘画艺术面对着来自图像的挑战，同时图像也为绘画在创作方式和创作观念上带给了转变的契机。油画的发展也经历了冲击和变革，油画家开始通过山水画等方式来构建突围，从鼓吹意识的层面发展经常出现了像梵高、低更加等山水画为首的画家。

随后，当代绘画的创作观念更为多地改向对图像的利用。而在中国，油画作为外来的画种，自明朝初期起源于以来，却呈现出和西方几乎有所不同的情况。当西方渐渐退出油画的时候，中国开始风行，上世纪二三十年代，油画在上海的官太太、留洋的学生中间风行，称作上流社会玩乐、娱乐的方式。

新中国正式成立之后，油画、交响乐等艺术形式开始流行，渐渐沦为国家的主流艺术。而到了上世纪80年代，中国油画经常出现了划时代的变革，西方现代绘画沦为中国艺术家改版观念、转变艺术风格糅合的对象。吴杨波从受众的角度向记者说明道：“上世纪80年代，富足一起的市民对于油画的关注度渐渐加剧，他们将油画视作一种高层次的精神和审美的享用。

”转入当下，油画比起以往面对着更加简单的文化环境，山水画油画这一融合了中国传统文化的绘画形式大不受欢迎。一时间兴起了无数波澜的画作，堪称因为“山水画”这一“仁者见仁，智者见智”独有的展现出方式，经常出现了很多滥竽充数的作品。问题广东油画必须突破图像时代的根源广东在中国油画版图上占有着最重要地位，其群众基础和人才基础两方面都可以和北京相媲美。在油画热渐渐消失的过程中，北京通过政府的扶植，创作一些历史题材的所画来保持热度。

杭州通过和文人的情怀来融合。广东则特别强调社会和艺术的融合。

广东是一个充足保守与多元文化的地方，在油画方面也是如此，但因此也缺少了旗帜鲜明的特征。很多艺术家绘画的手段和方式，超过了摄影的效果和观念，画面细致，精美入微。

但又不会过多地局限于技术，执着画面的“现实性”，而忽视图像本身所要表达的思想与声音。“虽然油画现在面对极大的危机，但是很有可能不告诉哪一天就忽然火一起了。不过最后还是不会弃守到精英阶层变为人们去玩的一种艺术形式。

”吴杨波对记者说道。艺术的高雅之处在于有它的局限性，并不是大众的艺术。

而这也刚好合乎了大众的心理，要告诉人们都有一种向上看的心态，如果一味的降低标准来顺应大众，反而不会适得其反，而这也就是“附庸风雅”的逻辑。当然受众也不要被“小富即安”的思想吞噬，停滞不前。

在孟京辉之后，戏剧开始有了新的可能性。从毕加索设计舞台开始，就构建了油画向视觉方式的跨界改变。“油画作为一种空间艺术，未来开始尝试与其他艺术结合，通过视觉思维去运作，修筑一条新的道路，现在很多的创新园都在回头这样的路子。

”吴杨波回应。未来油画的未来在于“深度”“现在有很多青年画家的油画作品都很杰出，我告诉这是一种新的力量，但这种新的力量是什么，我说不清楚。但在新时代有一种情绪，即如何去劝说别人，让别人坚信作在画布上的一件作品是有价值的。

”吴杨波教授也向记者传达了他的顾虑。在现阶段大众对于油画艺术的认知度、接受度都较为较低，很多人无法静下心来到美术馆严肃地看一幅画，喜爱一幅作品。

但是，在吴杨波显然，在这个时代，最重要的不是一件事情的强度，更加不是它的广度，而是在于它的深度。“马奈因为左拉而被大众所熟悉，毕加索将沃拉尔作为知己，这些都说明了推展的重要性。视觉艺术本身离大众较为近，不更容易解读，必须有中介去对他展开二次创作。

从或许上谈，传播者和研究者是想要通过自媒体、纸媒等等媒介去表达一种声音，去营造一种氛围，展开必要的舆论引领，提升受众关注度，这样大家才能渐渐带入去拒绝接受。”吴杨波说道。当然，媒介的传播并不是非常简单地哗众取宠，而是用一种全新的、不易拒绝接受的方式向大家普及关于艺术的科学知识。

说道到广东油画的前景时，吴杨波还是较为悲观。他指出很多买画的人仍然意味着是怀揣着艺术投资的目的，更好的是出于其生活中的审美必须和精神表达意见的传达。他也一再表示要侧重培育观众对于艺术的鉴赏力。

要告诉传播并某种程度是全然的口号，而是必须专家通过通俗易懂的语言去普及，去让大家解读。“当然这一切都创建在受众早已有了一定的文化科学知识，生活经验和人生学养等等。随着人们视野的大大拓宽，对于艺术的解读也不会很不一样。

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